ネバーストップ株式会社　港区にあるテレビ番組制作会社・TVの好きな人材・求人募集

なぜ制作プロダクションができたのか。

民放テレビ局が生き残るためです。
現実に90％以上の番組が局の外でつくられている。

局としては電波料を上げるのも限界がある。人件費を削るために社員をとらない方針になったり手間がかかる部署を切り離すなど、いろんな方策をとってきた。

テレビ局は局の利益のために積極的に外注システムを構築してきたんです。

そのうちに制作プロダクションというものが認められて、テレビ局と制作プロダクションの関係がイコールパートナーであるとこまでやっと持ち上げてきて、これが昭和の終わり頃。バブルもありました。局はどんどん儲かるし、社員はみんな楽しみたい。

創業から30年もたつと、定年は近い。働きたくない。疲れている。それと同時に日本全体が、景気いいからゴルフはやる車は買う。昔は車なんか役員しかもってなかったんですから。ゴルフなんか特権階級の楽しみで、平社員は誰もしらなかった時代です。それが若い社員までゴルフするようになる。縄暖簾の居酒屋で飲んでたやつがBARで飲むようになるみたいな。テレビ局自身が生活向上してきた。そうなると自分の手を汚したくない。下請けをうまくコントロールするやつが、偉いプロデューサーと見られる。そのプロデューサーシステムができてきて、いいプロデューサーにするために、一応ディレクターを経験しておいた方がいいという風に変わった。

あなた方はその頃からテレビ制作に参加した。
だから今２つの世代がテレビ業界を支えている。私は第１世代。あなた方は第２世代。

そう。
局とプロダクションはイコールパートナーと持ち上げられても実際はイコールパートナーなんかではない。

局は番組を選んで放送できるんです。「イコールパートナーというなら、もっとプロダクションに権利を認めてほしい」と言い続けないと立場は変わりません。

僕が制作会社をスタートさせる時の方針に「見込み制作だけは絶対にやらない」というのがあります。

いろいろ番組をつくっていると、どうしてもやりたい企画がでてくるものです。放送の枠が決まっていないのに「今やっとかなくては」と見込み制作する誘惑に負けそうになるけど、僕はやらなかった。というのも僕の親しいプロデューサーが見込み制作をして会社を倒産に追い込んだのを見ているからなんです。小型のビデオテープレコーダーが開発されて話題になった頃の出来事ですが、新しい手法で海外ドキュメンタリーをつくるという企画が通り、ネパールへビデオテープレコーダーをかついで取材に出かけた。ところが、予想以上の熱気と湿度で機材が動かずフィルムで撮影して帰国したんですが、ビデオでないと意味がないと納品拒否されて大赤字。それが引き金になって会社は倒産したというわけです。

局のプロデューサーは、いい企画をＯＫするだけでなく、納品拒否という権限も持っているということに気がついた。そういう事態を引き起こさないためにどうすればいいか。番組は局のプロデューサーと一緒につくっているんだと思うだけではダメで、現場でひとつひとつ局のプロデューサーに確認をとりながらつくる。別の表現をすれば、局のプロデューサーをいかに番組に引きずり込むか、これが制作プロダクションの番組づくりで納品拒否にあわないポイントだと教え込みながら30年やってきた。

第１世代の私達はこうした体験を第２世代にうまく受け継がしてリスク回避をしなければいけないと思っていますし、それを組合の場でいろんな形でやっていきたいですね。

僕だって東阪企画という制作プロダクション会社を立ち上げた時にいい仕事があったわけではない。

最初は拾い仕事ばかり。プロデューサー出来るのもディレクター出来るのも僕１人しかいないんだから、企画が通るとスタッフを集めて収録、完パケにして納品。プレビューしてＯＫが出てから次の企画をセールスするしかない。こんな状況の連続でした。

こちらが企画を持っていかなかったら、その枠は別のプロダクションにとられますから体が２つほしかった。ディレクターを自分１人でやっていたら、次の仕事のセールスができない。これがテレビ局の社員で番組を作っている時と一番大きな違いでした。ディレクターを育てなければ制作プロダクションの未来はないと思いました。

仕事をワンランクアップさせようとすれば、それは企画しかない。ＳＭＡＰの１人でもつれてくれば、吉本の人気タレントをブッキングできたらワンランク上の番組がつくれるかもしれないけど、それが全てでテレビの番組が成り立っているわけじゃないでしょう。

これはもう粘り強く企画を持っていくのを繰り返すしかありません。

30年前だって同じ状況でした。いろんな企画を持って局へ行くと、親切なプロデューサーに「企画でおもしろいものをつくろうと努力するより、ドリフターズか三波伸介、堺マチャアキ、欽ちゃん、このうち１人のスケジュールをもらってきたらすぐ一枠渡せます。あなたならできるでしょう」といわれたんですけど、どうしてもスケジュールがもらえない。というのはそれぞれにテレビ局のプロデューサーがピッタリついていて寄せてくれない。一種のシンジケートを組んでいる。これは今はもっと強力になっています。

でも私はまったく違うタレント群を発見し、新しい形の企画の中で動かして番組をヒットさせた。ラッキーだったかもしれないけど、これしか現状打破の可能性がなかった。

テレビというメディアは新しいスターを育てて世に出すすばらしい装置だと私は信じて企画を考えていますから、あせらないし大スターに見向きもしない。それをつらいと思わないことしかないと覚悟するしかない。

でも何とか続けてるじゃないですか。

この仕事は１人でやっていると思ったらダメです。テレビの番組づくりは大勢のスタッフの才能をいかに集約して形にするかという作業で、１人でできるものではないんです。任せるところを任せ切るしかないメディアです。活字メディアと根本的に違うんです。いかにいいパートナーをみつけられるか、気の合った仲間をまわりに集められるかで決まります。

折角みんなでつくった組合があるんだから、これを活用するのが１番いいと思いませんか？　１人１人ではできないことでも力を合わせればできることがある。

「組合は何をしてくれるんですか」という社長がいる。その社長のしてほしいことをするために組合があるわけではない。社長がしてほしいことは自分の会社の組織を挙げてやり遂げればいいので、自分の会社ではなんともならないことを組合という同じ仕事をしている会社が集まっている組織に上げてみんなで知恵を出し合って解決する。

いや解決できるかどうかはやってみないとわかりませんが、何もしないよりはいいし、今までも組合員の役に立つことはしているはずです。

互助組合ですから、権利の拡大という点では弱い力しかありませんが、今テレビ番組をちゃんと制作できる会社は400社はあるといわれていますから、その半分200社が組織できれば少しはモノが言える団体になるかなと思っています。しかし、いくら強力な組織になっても組合が中心になって番組枠をとってきて組合員に渡すということにはならないと思います。

番組を制作する責任はそれぞれの会社にあっても組合はそれをサポートするためにあるのだという立場は変わらないと思います。

僕はテレビについて何も知らずにテレビ番組をつくる世界に入ってしまった。あなたはテレビは面白いと思ってこの業界に身を投じた。

今テレビの世界に入ってくる
若い人達は生まれた時からテレビがいつでも身のまわりにあって、
特別なものではない。この差は大きいと思うね。

これは教えて埋まるカルチャーギャップではないと僕は思うから、僕は、スタッフは健康であればいい。もはやすごい才能のある人が入ってくる職業ではなくなっていると考えている。楽しそうな仕事だなと寄ってくる人を仕込むしかない。

５年現場で叩き込んだらなんとか役に立つ仕事です。５年でモノにならなくて、まだあきらめずについてきたら10年待つしかない。どんなドジなやつでも10年たてばベテランになっているから何かで役に立つ。

これは、私が制作プロダクション30年の経験から得たスタッフ論というべきものです。

これからこの商売、どう変っていくかわかんないじゃないですか。
本当にわかんないですよ。

でも映像が映っているからテレビなんです。そしてその映像をつくっているのは我々制作プロダクションのスタッフじゃないですか。この関係は多分変わることがないでしょう。

ただね、若い子がこの仕事を選ばないというのが問題。「きつい、しんどい」という情報で判断されている。僕は今大学のクラスで笑いについて講義してるんですがね、300人以上いてテレビをやりたい人は、って聞いたら、たった3人ですよ。番組をつくる楽しさはどんな仕事より楽しいということを若い人に知らせる必要がある。

でもね、毎回情熱持って話しているから、期末には増えるかもしれへん。